Cloud Atlas: la epopeya que Tom Hanks merecía y Hollywood dejó morir en taquilla

Hay películas que fracasan en su momento y, con los años, terminan convertidas en objeto de culto. Cloud Atlas es una de ellas. Estrenada en 2012 y dirigida por Lana y Lilly Wachowski, esta ambiciosa obra de ciencia ficción fue recibida con frialdad por la crítica comercial y arrasó en taquilla para mal. Sin embargo, más de una década después, sigue siendo una de las apuestas visuales más arriesgadas del cine reciente.

Seis historias, un mismo hilo invisible

La propuesta es tan sencilla como desconcertante: seis líneas narrativas que viajan desde las islas del Pacífico en 1849 hasta un futuro postapocalíptico en el año 2144. Un abogado que esconde a un esclavo fugitivo, un compositor obsesionado con su obra maestra, una periodista en los años setenta, un editor atrapado en una distopía corporativa, una clon rebelde y un pastor en una tierra devastada.

Lo que las une no es la casualidad, sino la huella que cada personaje deja en los demás. Una acción mínima en el siglo XIX resuena trescientos años después. Esa idea —que el amor, la violencia y la bondad no mueren nunca, solo se transforman— es el corazón palpitante de la película.

El reto actoral más extremo de Tom Hanks

Para cualquier espectador que solo conozca a Tom Hanks por Forrest Gump o Náufrago, ver Cloud Atlas es un golpe de realidad. Aquí el actor se multiplica en seis personajes radicalmente distintos: un médico vil, un escritor taciturno, un gánster de los años treinta, un clon sabio y muchos más. A su lado, Halle Berry, Hugo Weaving y Jim Sturgess completan un reparto coral que también cambia de piel en cada historia.

El ADN Wachowski en estado puro

Aunque el mundo las conozca por Matrix, en Cloud Atlas las hermanas demuestran que su verdadera obsesión es la estructura. El montaje rompe la línea temporal con una fluidez hipnótica, los diseños de producción y vestuario merecen enmarcarse y la banda sonora de Tom Tykwer se vuelve un personaje más.

¿Por qué fracasó?

• Su duración superior a las dos horas y media cansó al público general.
• El marketing no supo explicar su propuesta fragmentada.
• La crítica anglosajona la despedazó por pretenciosa, sin entender su profundidad filosófica.
• El reparto de un actor blanco en un papel asiático generó polémica que opacó sus logros artísticos.

El veredicto del tiempo

Cloud Atlas no es una película fácil. Exige entrega, paciencia y algo de fe en el cine como vehículo para preguntas enormes. Pero quienes se dejan llevar descubren una de las meditaciones más honestas que Hollywood ha hecho sobre la conexión humana a través del tiempo. Una rareza luminosa que, como sus propias historias, parece destinada a ser redescubierta generación tras generación.